Mostra Grisha Bruskin. Alefbet. Alfabeto della memoria alla Querini Stampalia di Venezia

Mostra Grisha Bruskin. Alefbet. Alfabeto della memoria in corso alla Querini Stampalia di Venezia: gli orari, i periodi, il costo dei biglietti e le opere, la sede espositiva.

Grisha Bruskin. Alefbet. Alfabeto della memoria- Fondazione Querini Stampalia, Campo Santa Maria Formosa, Castello 5252 - Venezia

Mostra permanente in corso dal 12 febbraio al 13 settembre 2015

Un misterioso alfabeto costituito da 160 personaggi: angeli, demoni con il volto di animali, figure trafitte da un fulmine, uomini che portano sulle spalle la loro ombra, o scrutano nei segreti del libro.

Per la sua prima esposizione a Venezia Grisha Bruskin, uno dei pi� importanti artisti russi viventi, apprezzato e riconosciuto a livello internazionale almeno dalla met� degli anni '80, ha scelto il progetto "Alefbet": cinque grandi arazzi (2,80m x 2,10) rappresentano il cuore della rassegna, cui si giunge tuttavia esaminando in precedenza i disegni preparatori dell'artista, i gouaches e 6 straordinari dipinti, ossia le diverse tappe in cui si � articolato questo complesso e affascinante "archivio del segno". Una sintesi densissima, che fa memoria di una millenaria tradizione, quella ebraica del Talmud e della Kabbalah, nel momento stesso in cui la rivela come possibile e permanente chiave di lettura simbolica della nostra storia e del nostro presente.

"Alefbet" � una rassegna di eccezionale impatto visivo, che non potr� lasciare indifferente il visitatore, accompagnato e coinvolto nel percorso da una serie di originali apparati multimediali, realizzati in collaborazione con CamerAnebbia-Milano di Marco Barsottini, che evidenzieranno la formidabile carica narrativa dell'opera di Bruskin.

La mostra � promossa dal Centro Studi sulle Arti della Russia (CSAR) di Ca' Foscari, ed � curata da Giuseppe Barbieri e da Silvia Burini in collaborazione con la Fondazione Querini Stampalia. Catalogo Terra Ferma, con saggi di Evgenij Barabanov, Giuseppe Barbieri, Grisha Bruskin, Silvia Burini, Boris Groys, Michail Jampolskij.

Alla fine degli anni '60 Bruskin scopre nella tematica ebraica un soggetto del tutto nuovo per la realt� sociale e l'arte sovietica, dato che in URSS mancava in modo categorico una qualsiasi forma di vita ebraica quotidiana e religiosa. Bruskin vi giunge in maniera, per cos� dire, indiretta: proveniva infatti s� da una famiglia ebrea, di scienziati, lontana per� da problematiche religiose. La sua comprensione di essere ebreo, la sua ebraicit�, avviene perci� - � lui stesso a ribadirlo pi� volte - attraverso i libri e i racconti dei parenti. Un'esperienza che si configura quindi come una vera e propria "ricostruzione" archeologica, che lo conduce a uno stile particolare e originalissimo, in cui i frammenti di un passato perduto e riafferrato sembrano scaturire, almeno inizialmente, da una specie di carnevale pittorico un po' fiabesco, ricco di motivi allegorici e simbolici ma anche surrealisti.

Un forte cambiamento, anzi una vera rottura, si registra negli anni '80 quando Bruskin comincia a frequentare i maggiori esponenti della Soc Art, Prigov, Orlov, Lebedev. Da questo momento il suo stile cambia, e da un primitivismo un po' ornamentale giunge a una maniera asciutta che assume il sembiante plastico dai poster sovietici. L'interesse di Bruskin per la produzione ideologica sovietica nasce di sicuro in seguito alle frequentazioni con i soc-artisti, ma mentre Orlov guarda alla monumentalit� del regime, Bruskin � pi� attratto dalle statue pi� modeste di pionieri, soldati e lavoratori che abbellivano facciate e parchi al tempo di Stalin. Ma il tema ebraico non viene dimenticato, anzi rimane in parallelo alla problematica sovietica: l'artista scrive che tra l'approccio talmudico e quello marxista c'� molto in comune.

Nel suo Fundamental'nyj leksikon (1986), una specie di grammatica bruskiniana, origine e sintesi di tutta la sua lingua, l'artista compie un'opera di sistematizzazione del sistema segnico sovietico con la stessa accuratezza con cui nella Torah si elencano i peccati dell'umanit�: in ogni celletta c'� una statua di gesso che tiene in mano un segno visivo, una medaglia, il modellino del mausoleo di Lenin, un segnale stradale o una carta geografica. Bruskin ricerca in sostanza una lingua meno esoterica rispetto ad altri suoi compagni, privilegia il racconto, la narrazione. � come se si presentasse a nome di un archeologo del futuro, che cerca di comprendere il senso degli artefatti di una civilt� passata. Questa apertura era dettata anche dalle mutate condizioni politiche. Non c'era pi� il pubblico ristretto degli anni '70, che spesso coincideva con gli artisti stessi, per mostre che avevano sede nei loro appartamenti. Ai tempi della perestrojka invece si afferma finalmente la possibilit� di fare mostre in sale espositive e quindi di esporre lavori anche di grandi dimensioni.

Fundamental'nyj leksikon fu esposto a Mosca nel 1987, in una sala della Kashirka, la sede degli episodi artistici pi� importanti della fine degli anni '80, alla mostra "L'artista e la contemporaneit�". In quella circostanza Bruskin - con il suo linguaggio nitido e i suoi quadri finemente dipinti - si afferm� come l'artista pi� importante della perestrojka. Fu un momento molto importante perch�, nonostante il potere ufficiale cercasse di costruire un caso intorno alla mostra, una parte dell'opera fu acquistata dal famoso regista Milos Forman che era stato invitato ufficialmente da Gorbacev e in questo modo cadde il divieto di esporre arte non ufficiale in URSS. Non solo. Dopo un anno Fundamental'nyj leksikon ebbe un ruolo fondamentale per il mercato dell'arte russa. A un'asta diventata famosa di Sotheby's venne venduto infatti per 242.000 sterline, mentre poco prima Otvety di Kabakov era stato venduto per appena 22.000 sterline. Comincia il "boom" russo: Bruskin si trasferisce a New York e inizia ad aumentare il formato delle figure di Fundamental'nyj leksikon, che divengono sculture monumentali ma in seguito anche statuette di porcellana.

Il progetto "Alefbet" è appunto una parte essenziale di questo lungo e complesso macrotesto bruskiniano. Un alfabeto "cucito", materico. Un archivio che si fa testo.

Cenni biografici sull'artista

Grisha Bruskin (Grigory Davidovich Bruskin) nasce a Mosca nel 1945. Nel 1968 termina gli studi presso l'Istituto tessile di Mosca e l'anno successivo entra nell'Unione degli artisti dell'URSS. La sua prima mostra personale, allestita nel 1983 a Vilnius, viene chiusa pochi giorni dopo l'inaugurazione per ordine del Partito comunista lituano. L'anno successivo un'altra sua mostra, ospitata alla Casa centrale dei lavoratori dell'arte di Mosca, viene chiusa a un giorno dall'apertura per ordine della Sezione moscovita del Partito comunista. La sua prima mostra collettiva non censurata, L'artista e la contemporaneit�, apre al pubblico nel 1987 presso la sala espositiva Kashirka di Mosca. Il 7 luglio 1988, in occasione della prima asta organizzata da Sotheby's a Mosca, sei opere di Bruskin vengono battute a un prezzo record per l'arte contemporanea russa. Nello stesso anno l'artista prende la residenza a New York, dove avvia la collaborazione con la Marlborough Gallery. Nel 1999 realizza su commissione del Governo tedesco il trittico monumentale La vita sopra tutto per il Reichstag di Berlino. Nel 2005 partecipa all'imponente mostra collettiva Russia! allestita al Guggenheim di New York. Nel 2012 vince il premio Kandinsky per l'arte russa contemporanea per il progetto H-Hour. Oggi l'artista vive e lavora a Mosca e New York.

Orari: da martedì a domenica dalle 10 alle 18; lunedì chiuso.
Biglietti: intero 14 €, ridotto 10 €. Gratuito per minori di 18 anni. Gratuito per Residenti Comune di Venezia ogni domenica.
Telefono: +39.041.2711411
E-mail: fondazione@querinistampalia.org
Sito web: Querini Stampalia