Padiglione Messicano, Messico della 59° Biennale d'Arte - Padiglione Messicano, Arsenale, Castello - Venezia
Mostra in corso dal 23 aprile al 27 novembre
2022
La 59° Biennale Arte aprirà al pubblico il 23 aprile. Ma il 20, 21 e 22 ci saranno le varie vernici ed eventi collaterali che sempre animano
improvvisamente la vita artistica veneziana. La cerimonia di premiazione avverrà il giorno dell'apertura al pubblico.
Il titolo dell'edizione 59 della Biennale d'Arte è Il Latte dei Sogni.
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Padiglione Messicano, Messico alla 59° Biennale D'Arte di Venezia
Titolo della mostra al Padiglione Messicano è Hasta que los cantos broten.
Artisti: Mariana Castillo Deball, Naomi Rinc�n Gallardo, Fernando Palma Rodr�guez y Santiago Borja.
Curatori: Catalina Lozano y Mauricio Marcin
Sede: Padiglione Messicano, Arsenale - Venezia
Comunicato Stampa del Padiglione Messicano alla 59° Biennale di Venezia
L'Istituto Nazionale di Belle Arti e Letterature (INBAL), che fa parte del Ministero di
Cultura del Governo del Messico, annuncia il progetto che rappresenter� il ns
paese alla 59a Biennale Internazionale d'Arte di Venezia.
La mostra intitolata Hasta que los cantos broten si svolger� presso il Padiglione del Messico, dal 23 aprile al 27 novembre 2022.
Sotto la curatela di Catalina Lozano e Mauricio Marcin, questa proposta offre a
approccio collettivo, da una prospettiva decoloniale, riflettendo su visioni del mondo, tecnologie,
territori e la riconfigurazione delle soggettivit� di genere. Gli artisti Mariana Castillo
Deball, Naomi Rinc�n Gallardo, Fernando Palma Rodr�guez e Santiago Borja Charles,
offrire allegorie per immaginare una convivenza basata su complesse relazioni di reciprocit�
e rispetto. Costruire un paradigma che affronti il mistero del rigenerativo
coesistenza delle culture pi� eterogenee, e non quella dell'esclusione dell'altro
esseri viventi, umani e non.
Fino alla primavera delle canzoni si propone di guardare ai modi in cui gli artisti di generazioni diverse
avvicinarsi a forme di conoscenza che non sono state colonizzate dall'episteme moderna,
esistendo nella resistenza, e attualizzandosi per affermare modi opposti e alternativi di
vita alla visione antropocentrica modellata dal principio univoco e univoco di
progresso. Nella prospettiva decoloniale condivisa dai quattro artisti del progetto, la loro
la ricerca offre una visione diversificata delle pratiche tematiche e delle matrici concettuali che
caratterizzano la scena artistica contemporanea in Messico oggi.
La giuria invitata che ha selezionato questa proposta curatoriale era composta da: Carmen Cuenca,
direttore esecutivo di INSITE; Amanda de la Garza, direttore generale dell'Universit�
Museo d'Arte Contemporanea e Dipartimento di Arti Visive, della National
Universit� Autonoma del Messico; Pablo Le�n de la Barra, Curator at Large, America Latina
al Museo e Fondazione Salomon R. Guggenheim, Patricia Sloane, indipendente
curatore e membro del Patronato de Arte Contempor�neo, AC; e la dottoressa Lucina
Jim�nez, direttore generale dell'INBAL.
Per questa edizione, l'Istituto Nazionale di Belle Arti e Letterature ha deciso di modificare il
linee guida di partecipazione, basate su criteri che consentirebbero di spostarsi da un individuo
proposta, verso un senso di dialogo e una maggiore collettivit�, promuovendo
dialogo intergenerazionale, con una prospettiva di genere, e considerare un interdisciplinare
approccio, al fine di rendere visibile la diversit� dell'ecosistema artistico messicano, prendendo
in considerazione della fattibilit� e del significato dei progetti in relazione alla corrente
contesto.
La giuria ha evidenziato che per la selezione della proposta congiunta di Lozano e Marcin,
Fino alla Primavera dei Canti, pone problemi attuali e tempestivi non solo in un contesto globale,
ma anche in quello locale; giustappone e, a sua volta, promuove il dialogo tra le culture
intorno a questioni necessarie e urgenti da affrontare nella loro complessit�.
INBAL mantiene il suo impegno affinch� il pubblico messicano conosca la proposta che lo far�
sar� presentato a Venezia, per il quale lancer� un programma pubblico su piattaforme digitali a
offrire un contesto delle riflessioni suscitate attraverso il lavoro degli artisti che vi sono presenti
il nostro padiglione nazionale. Dopo la sua mostra a Venezia, la mostra inizier� un tour in diversi
sedi del paese.
Curatori:
Catalina Lozano (Bogot�, 1979) � una curatrice e ricercatrice indipendente con sede a
Citt� del Messico. Negli ultimi 10 anni si � interessata a narrazioni minori che
mettere in discussione le forme egemoniche di conoscenza. Le analisi delle narrazioni coloniali cos� come il
decostruzione della moderna divisione tra natura e cultura hanno agito come
punti di partenza per molti dei suoi progetti curatoriali ed editoriali recenti e futuri
comprese le mostre A Natural History of Ruins (Piv�, S�o Paulo, 2021), Il salice vede
l'immagine dell'airone capovolto (TEA, Tenerife, 2020), Le jour des esprits et notre nuit
(CRAC Alsace, Altkirch, 2019, co-curato con Elfi Turpin), Winning by Losing
(CentroCentro, Madrid, 2019), Ce qui ne sert pas s'oublie (CAPC, Bordeaux, 2015), A
L'istruzione sui desideri della macchina come disciplina dei desideri del giardino (MARCO Vigo, FRAC Lorraine,
e Alh�ndiga Bilbao, 2013-14), e il libro Crawling Doubles: Colonial Collecting and
Affects (B42, Par�s), curato insieme a Mathieu K. Abonnenc e Lotte Arndt. Nel 2018 il suo libro
La cura � stato pubblicato da A.C.A. Pubblico. Ha curato la mostra Amarantus di
Mariana Castillo Deball al MUAC (Citt� del Messico, 2021) e ARTIUM (Vitoria-Gasteiz, 2021).
Tra il 2017 e il 2019 � stata Associate Curator al Museo Jumex di Citt� del Messico dove
ha sviluppato progetti espositivi con B�rbara Wagner & Benjamin de Burca, Fernanda
Gomes, Xavier Le Roy e Mathieu K. Abonnenc tra gli altri artisti, e ha organizzato il
mostra Potrebbe essere (Una freccia). Una lettura di La Colecci�n Jumex. Faceva parte del
gruppo artistico dell'8a Biennale di Berlino nel 2014 e tra il 2008 e il 2010 � stata
responsabile del programma di residenza Gasworks a Londra.
Mauricio Marcin (Messico, 1980)
Dal 2019 lavora come curatore capo al Museo de Arte Carrillo Gil (MACG). Nel 2015 ha co-fondato Aeromoto, una biblioteca pubblica con sede a Citt� del Messico (aeromoto.mx).
La sua ricerca curatoriale cerca di rendere visibile la neoavanguardia e il non-oggettivo
pratiche sviluppate nell'arte messicana durante la seconda met� del XX secolo. Il suo lavoro �
basato su pratiche archivistiche e, contemporaneamente, la sua ricerca storica � stata collegata
le pratiche delle giovani generazioni in modi diversi, che offre una prospettiva rizomatica
dell'arte messicana degli ultimi decenni.
Nel 2021 ha curato la mostra retrospettiva di Juan Jos� Gurrola al MACG, che
riunisce sei decenni di lavoro del poliedrico creatore messicano.
Nel 2019 ha curato Abusos de las formas al MACG. Nel 2018 ha curato la mostra
Bombe: Marcos Kurtycz in Witte de With, Rotterdam e Common Silence in Baxter
Via, New York. Nel 2017 ha curato Activating Objects presso Another Space, New York.
Tra il 2012 e il 2016 � stato curatore al Museo Experimental el Eco dove ha realizzato
mostre di Vivian Suter, Wolf Von Kries, Diego P�rez, tra gli altri.
Nel 2015 ha pubblicato il libro Las ideas de Gamboa per il Museo Jumex. Nel 2013 lui
ha partecipato alla Biennale del Mercosur. Nel 2011 ha pubblicato il libro Artecorreo. Quello stesso
anno ha partecipato alla residenza a Capacete, Brasile. � stato curatore di El Clauselito, a
spazio dedicato alla pittura contemporanea nel Museo di Citt� del Messico.
Insieme ad Annabela Tournon, cura la rivista bilingue Tada, in francese e
Spagnolo.
Artisti:
Mariana Castillo Deball (Messico, 1975) � un'artista visiva che si � concentrata sull'esplorazione del
storia dei beni culturali, la loro prevalenza e i diversi modi in cui sono stati
compreso e interpretato nel tempo.
L'approccio multidisciplinare del suo lavoro l'ha portata a collaborare con specialisti di
diverse branche del sapere scientifico e culturale. Il suo lavoro � stato premiato
premi internazionali, tra cui il Premio della National Gallery, Berlino (2013), lo Zurigo
Premio d'Arte (2012) e Premio Ars Viva (2009).
Ha partecipato a diverse mostre e biennali su larga scala, tra cui il S�o
Paulo Biennale (2016), la Biennale di Berlino (2014), dOCUMENTA (13), Kassel (2012) e il
Biennale di Venezia (2011), tra gli altri. Tra le sue mostre personali pi� recenti c'� quella
presso il Museum f�r Gegenwartskunst Siegen, Germania (2021), Modern Art Oxford,
Inghilterra (2020), Monash University Museum of Art, Melbourne, Australia (2019) o al
Nuovo Museo, New York, Stati Uniti (2019). Sempre al San Francisco Art Institute,
Stati Uniti (2016), Hamburger Bahnhof-Museum f�r Gegenwart, Germania (2014),
Glasgow Centre for Contemporary Arts, Scozia (2013) e alla Chisenhale Gallery,
Inghilterra (2013). � stata professoressa di scultura all'Accademia d'arte di M�nster,
Germania, dal 2015.
Naomi Rinc�n Gallardo (1979) � un'artista visiva che vive e lavora a Oaxaca,
Messico. Da una prospettiva femminista e queer decoloniale, il suo audiovisivo e
il lavoro performativo crea narrazioni di desiderio, dissidenza e resilienza di fronte a
processi contemporanei di espropriazione e violenza eteropatriarcale nel neocoloniale
contesti.
Naomi Rinc�n Gallardo integra nella sua pratica mitico-politica i suoi interessi
narrativa speculativa, video musicali, giochi teatrali, celebrazioni vernacolari e
elaborazione manuale di oggetti di scena e costumi.
Ha completato gli studi universitari presso la Scuola Nazionale di Pittura La Esmeralda,
Scultura e incisione. Ha conseguito la laurea magistrale presso l'Educazione:
Culture Language and Identity programma presso la Goldsmiths University di Londra ed � un dottorato di ricerca
dal programma di pratica, Accademia di Belle Arti di Vienna. Attualmente � membro di
il Sistema Nazionale Creatori d'Arte 2019-2022 del Fondo Nazionale per la Cultura e il
Gli artt. Il suo lavoro � stato esposto al Museo Experimental el Eco, Messico
(2019); Biennale Femsa (2018); SF Moma (2017); Biennale del Nicaragua (2016); Anticoloniale
Fantasies , Friday Exit, Vienna (2016), Odysea Ocotepec en Kuenste der Welt, K�ln (2014),
tra gli altri.
Fernando Palma Rodr�guez (1959) ha sviluppato un corpus di lavori destinato a
suscitare riflessioni sull'uso eccessivo delle tecnologie nella vita moderna, e sulle modalit� di accesso
cui il capitalismo ha distrutto l'equilibrio tra natura e cultura. Il suo lavoro cerca
una rigenerazione dei rapporti tra le specie e la rivalutazione dei viventi
cultura tradizionale di Milpa Alta, in particolare la lingua nahuatl che prevaleva nella sua
luogo natale e che sta scomparendo.
Il suo lavoro ha una natura meccatronica e artigianale: crea macchine che lui stesso
sviluppa, costruisce e programma. Questi artefatti sono spesso attivati ??dall'osservatore e reagiscono ai loro movimenti attraverso rilevatori di luce e movimento. Lavora attivamente nei Calpulli
Associazione Civile Tecalco, creata dalla madre Carmen nel 1998 con lo scopo di preservare
la lingua nahuatl e, attraverso di essa, la visione del mondo milpatense. Attraverso questo
associazione, hanno anche difeso le forme tradizionali di agricoltura e impedito le
proliferazione di mais transgenico che minaccia la diversit� dell'ecosistema della regione.
Fernando Palma � un Tecnico in Meccanica Industriale del CETMA e un Industriale
Ingegnere dell'UPIICSA dell'Istituto Politecnico Nazionale di Citt� del Messico (1982). Lui
ha conseguito una laurea in Arte e Storia dell'Arte presso il Goldsmiths College, University of London (1991)
e ha fatto studi post-laurea sia alla Slade School of Fine Arts di Londra che al
Rijksakademie Van Bildendenkunsten nei Paesi Bassi (1993).
Palma ha esposto il suo lavoro alla Biennale di Gwangju in Corea del Sud (2020); al Lione
Biennale, Francia (2020); al MoMA PS1, New York, Stati Uniti, (2018); al Museo di
Arte Contemporanea di Oaxaca (2017); FRAC dei Paesi della Loira, Francia (2016); Parallelo
Oaxaca, Messico (2016); Nottingham Contemporary, Inghilterra (2015); la Biennale del
Americhe, Denver, Colorado (2015); Museo Universitario del Chopo, Citt� del Messico, Messico
(2014); e SITO Santa Fe, New Mexico (2014).
Santiago Borja Charles (Mexico 1970) interweaves relevant elements of diverse cultural
heritages, that is, of different ways of conceiving the world, he achieves a series of
juxtapositions that equally touch both the tangible and intangible cultural heritage. Thus,
through what he calls �anachronistic montages�, he seeks to make evident the complexity
with which our cultural values are articulated, and that in for the sake of the construction
of concrete identities, most of the time they are reduced and simplified to a single,
permanent and unequivocal thing. His most recent projects include Premier
Contact (Beauvais), Totemic Sampler (Kortrijk, Belgium) and Everything Falls into place
when it collapses (Arizona's SMOCA). He has made various interventions for a specific site
such as A Mental Image (Sonneveld House, Rotterdam), Suprasensible (Mies van der
Rohe Pavilion, Barcelona), Site (Villa Savoya de Le Corbusier, Poissy, France), Fort Da /
Sampler (Neutra- VDL House, Los Angeles); In the Shadow of the Sun (IMMA,
Dublin); Divan (Freud Museum, London) among others. Among the main group
exhibitions in which he has participated are the Hangzhou Triennial in China, the Orl�ans
Architecture Biennale, the Architecture Biennale in Chicago, the triennial of art at the
Orange County Museum of Art, The Natural Order of Things at the Fundaci�n Jumex, The
Global Contemporary at the ZKM, Ouverture pour inventaire, at the FRAC Pays de la
Loire, Ruta Mystica at MARCO de Monterrey and Poule! at the Jumex Foundation
Orari:
Giardini dalle 10.00 alle 19.00. Arsenale dalle 10.00 alle 19.00 (dalle
10.00 alle 20.00 il venerdì e il sabato fino al 30 settembre). Chiuso il lunedì (escluso 13 maggio, 2 settembre, 18 novembre).
Biglietti: si invita a visitare il sito ufficiale.
Telefono: +39.041.5218711; fax +39.041.5218704
E-mail: aav@labiennale.org
Sito web: Biennale
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