Padiglione Lussemburghese, Lussemburgo alla 59° Biennale di Venezia

Il Padiglione Lussemburghese, Lussemburgo alla 59° Biennale d'Arte di Venezia: gli artisti del padiglione, le opere, gli orari, i periodi, il costo dei biglietti e la sede espositiva.

Padiglione Lussemburghese, Lussemburgo alla 59° Biennale D'Arte di Venezia

Comunicato Stampa del Padiglione Lussemburghese alla 59° Biennale di Venezia

Faraway So Close di Tina Gillen rappresenta il Gran Ducato del Lussemburgo alla 59. Esposizione Internazionale d�Arte � La Biennale di Venezia.

L�esposizione ha ispirato all�artista (1972, Lussemburgo) una nuova serie di dipinti in grande formato: l�installazione pittorica prende vita nel Padiglione del Lussemburgo, all�interno degli ambienti storici delle Sale d�Armi, all�Arsenale, che diventano uno spunto per esplorare i legami che intercorrono tra spazio interiore e mondo esterno.

Il lavoro di Tina Gillen (1972, Lussemburgo), facendo principalmente ricorso al medium della pittura, indaga le relazioni che intratteniamo con il mondo che ci circonda e lo fa con una particolare attenzione verso tematiche legate al paesaggio e all�abitare. I dipinti di Gillen trovano di frequente un�origine in immagini fotografiche che l�artista modifica, semplifica, �traduce� pittoricamente e associa ad altri elementi per giungere a composizioni che mantengono una certa ambiguit� tra astrazione e figurazione, costruzione e improvvisazione, superficie della tela e traduzione dello spazio. Un�atmosfera densa si sprigiona dai suoi dipinti, avvolgendo in un velo di mistero e stranezza forme tratte dal quotidiano.

Faraway So Close � il progetto che Tina Gillen ha concepito per il Padiglione del Lussemburgo pensato per le Sale d�Armi, la cui storia risale al XV secolo e il cui utilizzo come deposito di armamenti le collega al passato militare di Venezia. �Anzich� optare per una scenografia intesa nel senso pi� classico del termine, ossia come la costruzione di un�architettura, di pareti provvisorie�, Gillen ha deciso di lavorare �con lo spazio�.

La mostra riunisce otto tele di grandi dimensioni accolte in un dispositivo scenico ispirato ai fondali cinematografici dipinti, �come se [le opere] fossero l� solo temporaneamente, in attesa di essere spostate e ricollocate di nuovo� come un set ancora in via di creazione�. In questo senso Faraway So Close rappresenta un�estensione delle riflessioni che hanno guidato il lavoro di Tina Gillen nell�ultimo decennio sul modo in cui la pittura si rapporta allo spazio. Come gi� in molte delle precedenti esposizioni, le modalit� con cui i lavori sono presentati diventano una parte integrante dell�opera e il punto di partenza per un�esperienza estetica che si estende nell�intero spazio.

I soggetti dei dipinti riflettono la recente ricerca di Gillen sui fenomeni naturali che sfuggono al controllo umano, come gli eventi meteorologici, l�innalzamento del livello dei mari e l�attivit� vulcanica. Insieme le opere evocano i quattro elementi storicamente associati alla formazione dell�universo (terra, acqua, fuoco e aria), oltre che le manifestazioni di disgregazione provocate dall�attivit� umana.

Riecheggiano cos� quelli che la scrittrice francese Marielle Mac�, nell�ambito della letteratura, descrive come �paesaggi incerti�. �Vivere in un mondo danneggiato vuol dire in sostanza vivere in paesaggi incerti, grovigli di linee di vita e linee di morte; significa convivere con i rifiuti, i fantasmi, esseri ibridi, i veleni e i pericoli, ma anche con i sogni, i desideri, le invenzioni, le pratiche di vita, poich� �la vita inventa sempre�� scrive Mac�.

Questa ambivalenza risuona in molti dei dipinti in mostra. Ad esempio, nel monumentale Sunshine III (2022), un insieme di forme schematiche nere e gialle si dispiega sullo spazio della tela a partire da un nucleo situato nella parte inferiore del dipinto. L�opera evoca il sole e i raggi che emanano da esso, ma pu� anche essere interpretata come un�esplosione che irrompe nello spazio espositivo.

Power II (2022) combina una rete di linee e strisce sottili che ricordano il profilo di un traliccio elettrico e uno sfondo atmosferico che suggerisce l�immagine di un orizzonte lontano. Infine, tre dipinti che condividono lo stesso titolo, Sealevel (IV, V e VI, 2022), rispecchiano le problematiche contemporanee causate dal cambiamento climatico.

Nel cuore dell�installazione si trova Rifugio (2022), un elemento scultoreo la cui forma si ispira a una capanna sul mare che l�artista ha scoperto sulla C�te d�Opale nel nord della Francia e che ha gi� raffigurato in un piccolo dipinto su carta, intitolato Shelter (2018). In quest�opera la casa � rappresentata mentre fluttua in uno spazio astratto, etereo, �come se l�ambiente circostante fosse stato cancellato, lavato via dall�acqua�. Trasposto nello spazio espositivo e messo in relazione con i dipinti, questa forma diventa per l�artista uno spazio polisemico, fungendo allo stesso tempo da luogo di ritiro e da porta sul mondo, da rifugio e da spazio attraversato da una moltitudine d�informazioni.

Faraway So Close parla della complessit� delle relazioni che intrecciamo tra i nostri spazi interni e il mondo esterno, tra la vicinanza e la distanza.

BIOGRAFIA

Tina Gillen (1972, Lussemburgo) ha presentato il suo lavoro in mostre personali al Bozar di Bruxelles (2015), al Mudam Luxenbourg (2012) e all�M Museum di Leuven (2010). I suoi lavori sono inoltre stati presentati in numerose collettive tenute presso il Mudam Luxenbourg (2018, 2010, 2009), la K�nstlerhaus Bethanien a Berlino (2012), il Netwerk Aalst (2012), il Mu.ZEE a Ostend (2010), il Wiels a Bruxelles (2009), l�M HKA ad Anversa (2007) e il Platform Garanti a Istanbul (2004). Due monografie Echo (MER. Paper Kunsthalle, 2016) e Necessary Journey (Hatje Cantz, 2009) sono state publicate sul suo lavoro. Vive e lavora a Bruxelles.

LA GIURIA

Il progetto Faraway So Close di Tina Gillen � stato selezionato tramite a un concorso indetto dal ministero della Cultura e dal Mudam. La giuria era composta da Suzanne Cotter (direttrice del Mudam 2018-2021, presidente), Kevin Muhlen (direttore del Casino Luxembourg � Forum d�art contemporain), Anke Reitz (curatrice delle Collezioni Steichen� CNA a Clervaux), Dirk Snauwaert (direttore del Wiels di Bruxelles), Lorenzo Benedetti (curatore presso il Kunstmuseum St.Gallen), Michelle Cotton (responsabile del Dipartimento Programmazione artistica e Contenuti del Mudam) e Christophe Gallois (curatore, responsabile delle esposizioni al Mudam).

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