Padiglione Stati Uniti d'America; USA alla 58° Biennale di Venezia

Il Padiglione degli Stati Uniti d'America alla 58° Biennale d'Arte di Venezia: gli artisti del padiglione, le opere, gli orari, i periodi, il costo dei biglietti e la sede espositiva.

Padiglione Stati Uniti d'America Biennale d'Arte 2019 a Venezia

Padiglione degli Stati Uniti d'America della 58° Biennale d'Arte - Giardini della Biennale, Castello - Venezia

(Foto: Question 2010 Tulip poplar, pine, ash 90 x 109 1/4 x 34 1/2 inches Photo: Ron Amstutz)

Mostra in corso dal 11 maggio al 24 novembre 2019

La 58° Biennale d'Arte aprirà al pubblico l'11 maggio 2019. Ma a partire da pochi giorni prima dell'apertura vi saranno le varie vernici ed eventi collaterali che sempre animano improvvisamente la vita artistica veneziana. Il titolo dell'edizione 58 della Biennale d'Arte è May You Live In Interesting Times ossia "Possa tu vivere tempi interessanti".

Gli artisti invitati a esporre alla 58° Biennale d'Arte di venezia sono 79, con una prevalenza femminile. Tra loro i 2 italiani Ludovica Carbotta e Lara Favaretto. La prima realizzerà un'opera site specific a Forte Marghera, all'interno dell'edificio noto come Polveriera austriaca.

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Padiglione Stati Uniti d'America alla 58° Biennale D'Arte di Venezia

Titolo della mostra al Padiglione degli Stati Uniti d'America sarà Martin Puryear: Liberty / Libertà.

Artista: Martin Puryear.
Commissario/Curatore: Brooke Kamin Rapaport.
Sede: Giardini

Comunicato Stampa Padiglione Stati Uniti d'America

Madison Square Park Conservancy, in collaborazione con gli Stati Uniti L'Ufficio per gli affari educativi e culturali del Dipartimento di Stato vuole presentare Martin Puryear come rappresentante degli Stati Uniti alla 58. Esposizione Internazionale d'Arte della Biennale di Venezia.

Puryear è riconosciuto per un linguaggio visivo ferocemente indipendente di creazione di oggetti che si è sviluppato in mezzo secolo e per una pratica scultorea che ha influenzato generazioni di artisti.
Dall'11 maggio al 24 novembre 2019, Martin Puryear: Liberty / Martin Puryear: Libertà vuole costruire su argomenti e tecniche centrali nell'opera di Puryear e segna un'importante presentazione internazionale per l'artista il cui lavoro è rimasto in prima linea nella creatività americana.

Il padiglione degli Stati Uniti della Biennale Arte 2019 è commissionato e curato da Brooke Chimney Rapaport, vicedirettore e Martin Friedman Senior Curator di Madison Square Park Conservancy. La mostra segna la prima volta nella storia della Biennale d'Arte che il Padiglione Statunitense sarà organizzato da un'istituzione il cui programma di arte visiva si concentra esclusivamente sull'arte pubblica. Madison Square Park Conservancy e Puryear in precedenza hanno collaborato alla realizzazione di un'installazione artistica pubblica della sua monumentale scultura Big Bling al Madison Square Park di New York nel 2016.

Martin Puryear: Liberty / Martin Puryear: la libertà medita sulla libertà come tema umano essenziale e continua l'esplorazione dell'artista di forme astratte ricavate da fonti globali. Con una nuova scultura e un'installazione monumentale che attiverà il piazzale del neoclassico degli Stati Uniti. Padiglione, la mostra sarà sfidata nel mondo dell'alta tecnologia che trasforma la percezione, ispirando gli individui e mettendo in discussione la storia.

Per più di cinquant'anni, Martin Puryear ha scritto un Vocabolario visivo completo con un significato profondamente considerato. Il suo metodo rigoroso e il suo sottile potere di sfumatura hanno influenzato generazioni di artisti negli Stati Uniti. e a livello internazionale ", ha detto Rapaport. "Quando Puryear venne a sapere che avrebbe rappresentato il nostro paese alla Biennale, la sua risposta fu che avrebbe fatto sia l'artista che il cittadino. Questa posizione non è una scoperta per coloro che conoscono Puryear e la sua scultura. La cittadinanza, la fedeltà, la democrazia, la libertà e la responsabilità hanno a lungo spinto l'artista. Madison Square Park Conservancy è orgogliosa di collaborare con Puryear e portare la nostra esperienza ed esperienza come un'istituzione dedicata all'arte pubblica. Padiglione, che fornisce un punto di riferimento critico su uno degli artisti più significativi e influenti che lavorano oggi. "

Il lavoro di Puryear richiama fonti di ispirazione eterogenee per realizzare una visione coerente che riunisca elementi attraverso culture, continenti, epoche e prospettive. Billie Tsien Architects, che sta lavorando a stretto contatto con Puryear e Rapaport per creare una visione unitaria delle opere sulla strada.

Come studioso di mostre dedicato, Darby English, il Carl Darling Buck Professor presso l'Università di Chicago, vuole collaborare con rapporti su pannelli di testo e materiali interpretativi relativi alla mostra. Quindi vuole scrivere un saggio importante nel catalogo della mostra. Paula Scher di Pentagramma vuole realizzare la progettazione grafica della mostra. Miko McGinty vuole progettare il catalogo della mostra, edito da Gregory R. Miller & Co., e comprenderà ulteriori saggi di Rapaport, Anne M. Wagner, classe 1936 Professore Emerito presso l'Università della California, Berkeley e scrittore culturale Tobi Haslett.

In concomitanza con la mostra nel Padiglione Stati Uniti, il Conservancy e Puryear realizzerà programmi di sensibilizzazione con i giovani meno abbienti attraverso una collaborazione tra lo Studio Istituto di Studio in un'Associazione Scuola, Inc., a New York, e l'Istituto di Santa Maria della Pietà a Venezia.

Martin Puryear: Liberty / Martin Puryear: la Libertà è resa possibile dal Bureau of Educational and Cultural Affairs degli Stati Uniti. Dipartimento di Stato. Bloomberg Philanthropies è lo sponsor principale della mostra. sostenere la leadership è fornito da Carmel Barash Family Collection / Morris A. Foundation Hazan Famiglia, Ford Foundation, The Jacques e Natasha Gelman Fondazione, Agnes Gund, Ellsworth Kelly Foundation e Jack Shear, Marie-Josée e Henry R. Kravis, Jo Carole e Ronald S. Lauder, Roy Lichtenstein Foundation, Henry Luce Foundation, Matthew Marks Gallery, il Pollock-Krasner Foundation, il Robert Rauschenberg Foundation in onore di Agnes Gund, e Helen e Charles Schwab.
Sostegno maggiore è fornito da The Josef e Anni Albers Foundation, Athena Arte Finanza, Meta Alice Keith Bratten Foundation, Charina Endowment Fund, la signora Donald Fisher, Helen Frankenthaler Foundation, Fondazione Glenstone, Stacey e Rob Goergen, Graham Foundation for Advanced Studies in Belle Arti, Michael Kahn, KC Fabrications Inc., Liz e Eric Lefkofsky, Amitha Raman e Neil Luthra, Crystal McCrary e Raymond J. McGuire, Terra Fondazione di arte americana, Unalam di Unadilla, New York, e Art Fund VIA.

Ulteriore supporto è fornito dal Harris Fondazione Irving, Pamela J. Joyner e Alfred J. Giuffrida, Henry Moore Foundation, Il Lenore Tawney G. Foundation, Thornton Tomasetti, The Andy Warhol Foundation per le Arti Visive, e Charles e Helen Wilkes.

Orari: Giardini dalle 10.00 alle 18.00. Arsenale dalle 10.00 alle 18.00 (dalle 10.00 alle 20.00 il venerdì e il sabato fino al 30 settembre). Chiuso il lunedì (escluso 13 maggio, 2 settembre, 18 novembre).
Biglietti: si invita a visitare il sito ufficiale. In rete € 21,50 fino al 31 marzo 2019.
Telefono: +39.041.5218711; fax +39.041.5218704
E-mail: aav@labiennale.org
Sito web: Biennale di Venezia