Spanish Pavilion, Spain at 60° Venice Biennale of Art

The Spanish Pavilion, Spain at the Venice Biennale 2024: the artists of the pavilion, the works, the times, the periods, the cost of the tickets and the exhibition venue.

Spanish Pavilion, Spain at Venice Biennale of Art - Giardini, Castello - City of Venice

Exhibition in progress from

April 20th to November 26th 2024

The 60th Biennale Arte will open to the public on April 20. But on the 17th, 18th and 19th there will be the various events and collateral events that always enliven suddenly Venetian artistic life. The awards ceremony will take place the day of opening to the public.

The title of the 60th edition of the Art Biennale is Foreigners Everywhere - Foreigners Everywhere.

The exhibition will be divided into between the Central Pavilion in the Giardini and the Arsenale, including 213 artists from 88 nations. There are 26 Italian artists, 180 first participations in the International Exhibition, 1433 works and objects on display, 80 new productions.

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Curator of the 60th Venice Art Biennale

The 2024 edition is curated by Adriano Pedrosa.

Adriano Pedrosa, curator of the 60th Venice Art Biennale

– Adriano Pedrosa (born 1965) is a Brazilian curator. He is the artistic director of the São Paulo Art Museum (MASP) and the 2024 Venice Biennale.

Spanish Pavilion, Spain at 60° Biennale Arte of Venice

Press Release of Spanish Pavilion

La Pinacoteca Migrante espone e propone narrazioni storicamente taciute un’istituzionalità più accessibile, diversificata e sostenibile.

La proposta riunirà un centinaio di dipinti basati su dipinti provenienti da collezioni storiche Dipinti spagnoli dall'epoca dell'Impero all'Illuminismo, nonché un'installazione pittorica composto da dodici monumenti con un carico simbolico nella storia delle ex colonie.

Il Ministero degli Affari Esteri, dell'Unione Europea e della Cooperazione della Spagna, attraverso l' Agenzia spagnola per la cooperazione internazionale allo sviluppo (AECID), in collaborazione con Acción Cultural Española (AC/E), presenta l'intero progetto Pinacoteca Migrante, sviluppato da Sandra Gamarra Heshiki per il Padiglione della Spagna alla 60. Esposizione Internazionale d'Arte di Los Angeles Biennale di Venezia 2024. Come primo artista migrante scelto per rappresentare la Spagna, Gamarra Heshiki utilizza il museo come asse principale del progetto come narratore di grandi storie, i cui metodi di rappresentanza sono stati assunti come “universali”. La Pinacoteca Migrante è curata da Agustín Perez Rubio. L'artista trasformerà il Padiglione spagnolo in una storica galleria d'arte occidentale dove l'idea della “migrazione”, nelle sue molteplici sfaccettature, sarà protagonista. Il concetto occidentale di galleria d'arte, che fu esportato nelle ex colonie, viene invertito, esponendo una serie di elementi storici messo a tacere. Pinacoteca Migrante ripercorre così i protocolli di accessibilità, diversità e sostenibilità, aggiornare le istituzioni che affrontano i dibattiti contemporanei sul razzismo, migrazione o estrattivismo. I protagonisti sono i migranti, umani e non: organismi esseri viventi, piante e materie prime che spesso facevano il viaggio di andata e ritorno con la forza. L'ampia ricerca condotta da Gamarra Heshiki si rifletterà anche in una serie di lavori di nuovi il cui punto di partenza sono i dipinti del patrimonio nazionale provenienti da collezioni d'arte e musei circostanti il territorio spagnolo, dall'epoca dell'Impero all'Illuminismo. Queste opere interferiscono con la mancanza di narrazioni decoloniali nei musei e analizzerà le rappresentazioni distorte tra colonizzatori e colonizzato. Sociologia, politica, storia dell’arte e biologia si intrecciano in questa ricerca. Lo spazio aperto centrale del Padiglione spagnolo sarà occupato dal Migrant Garden, che viene presentato come contro-narrativa al museo storico: un giardino abitato da dodici copie dipinte di monumenti che non sono in Spagna, ma che hanno potere e capitale simbolico nella storia delle ex colonie, da allora Sono sculture che ricordano personaggi che hanno ceduto alle migrazioni che siamo oggi. eredi. Sul retro si possono leggere parole sulle figure o sulle culture a cui si riferiscono fanno riferimento.

Le prime cinque sale, che condurranno al giardino, utilizzeranno i diversi generi della pittura classica —come il paesaggio, la natura morta, l'illustrazione scientifica e la ritrattistica, tra gli altri—, contemplandoli come strumenti con agende politiche che promuovono costruzioni monolitiche di stati-nazione esistenti Spesso sostengono la distruzione di altre forme di organizzazione sociale. A Gamarra Heshiki, La narrazione del suo progetto elabora un ciclo continuo tra costruzione e degrado. Per questo motivo, questi i dipinti sono presentati come schizzi, opere finite o in stato di restauro permanente, come metafora della ferita coloniale aperta.

La prima sala, intitolata Terra Vergine, tratterà dipinti di paesaggi che appartengono a epoche diverse I musei spagnoli si riferiscono all'attuale territorio spagnolo e alle ex colonie americane America Latina, Filippine e Nord Africa. Su ogni dipinto, citazioni di scrittori, pensatori o intellettuali in relazione all’ecologia.

Seguirà la sala intitolata Cabinet of Extinction, che collegherà il colonialismo all'estrattivismo mostrano i “tesori” delle spedizioni botaniche europee del XVIII e XIX secolo. Gamarra Heshiki dipingerà alcuni dei facsimili delle illustrazioni della “Spedizione Reale”.
Botanica al Regno della Nuova Granada” includendo le mani dell'uomo come parte dello stesso sistema di sopravvivenza interdipendente.

Lo spazio intitolato Gabinetto del Razzismo Illustrato racconterà il modo in cui antropologia e scienza venivano utilizzati come strumenti di discriminazione razziale. Comprenderà illustrazioni e oggetti contrassegnati in allora come “scienziati”, per sostenere l’idea di classificazione e imporre la volontà occidentale di superiorità gerarchica rispetto al Sud del mondo.

La stanza intitolata Mestiza Masks approfondirà le pratiche coloniali della ritrattistica, che sarà concepita come capsule del tempo che cercano di immortalare le norme politiche e sociali. Ogni opera esporrà il modi in cui le società accettano o emarginano i propri sudditi. Di conseguenza, sposterà le divisioni di genere per mettere in discussione la struttura patriarcale come norma naturalizzata.

La galleria centrale, intitolata Pala d'altare della natura morente, esporrà il dipinto di natura morta genere che sintetizza i temi delle stanze precedenti e, a sua volta, mostra i modi in cui le abitiamo mondo. Questo grande polittico rivelerà nozioni di accumulo e di ostentazione che, secondo l' mito idealistico della libertà, si sono naturalizzati.

Infine, il Giardino dei Migranti sarà abitato anche da copie dipinte di monumenti rappresentazioni di piante aliene o invasive. Queste piante mettono a rischio gli ecosistemi consolidati, allo stesso modo in cui il nostro modo di vivere mette altri popoli in pericolo di estinzione. Questo patio è presentato come luogo di restituzione di opere non visibili nella metropoli, se non come rappresentazione della sottomissione piuttosto che del sottosviluppo o della lealtà. Quelli qui rappresentati hanno intrapreso un viaggio simbolici, come le piante non autoctone, hanno trovato il terreno dove restare. L'alterazione del Gli ecosistemi devono essere valutati e misurati da una prospettiva in cui tutte le specie costituiscono un'armonia senza gerarchie. Pinacoteca Migrante si propone di fornire un modello che aggiorni i protocolli nell’accessibilità, diversità e sostenibilità delle istituzioni, smantellando le strutture che perpetuano le gerarchie egemoniche del colonialismo.

In occasione di questo progetto, l'AECID pubblicherà una pubblicazione di 240 pagine che vedrà protagonista Agustín Pérez Rubio come redattore, Antoine Henry Jonquères come consulente editoriale e Laoficina as coordinatore editoriale. L'opera comprenderà testi di Françoise Vergès, Yayo Herrero, Gabriela Wiener, Yeison F. García López, Neferti X. M. Tadiar e María Berríos, nonché una conversazione tra i artista, il curatore e Esther Gabara. La progettazione sarà realizzata dallo studio grafico di Eugenio Simó, e dal la pubblicazione sarà distribuita a livello internazionale da Walter Köning Books.

Useful information for the visit

Hours: Gardens from 10.00 to 19.00. Arsenale from 10.00 to 19.00 (from 10.00 to 20.00 on Friday and Saturday until September 30th). Closed on Mondays (except April 22, June 17, July 22, September 2, September 30, October 31, November 18).
Tickets: please visit the official website.
Phone: +39.041.5218711; fax +39.041.2728329
E-mail: aav@labiennale.org
Web: Biennale of Venice